Tout a commencé avec le jaune.
Le plateau du Fleuve Jaune est considéré comme le berceau de la nation chinoise et on raconte que cette culture a commencé avec l’Empereur Jaune, qui a régné de 2698 à 2598 av. J.-C. À la mort de l’empereur, un dragon jaune serait apparu et l’aurait emmené vers les cieux.
La couleur a toujours joué un rôle déterminant en Chine. Durant des millénaires, les Chinois ont estimé que leur culture était inspirée par le divin. Ils considéraient que les cinq éléments – eau, feu, bois, métal et terre – engendraient toutes les choses de la nature, y compris les couleurs, ainsi les couleurs étaient indissociables des lois célestes.
La couleur était riche de symbolisme et devait être utilisée à bon escient. Le philosophe Confucius identifiait le noir, le rouge, le bleu, le blanc et le jaune aux valeurs traditionnelles de bienveillance, droiture, loyauté, sagesse et confiance.
Les empereurs choisissaient parmi ces couleurs symboliques. Leurs règnes respectifs se fondaient sur les Cinq Éléments et la théorie du Yin et du Yang. Ils sélectionnaient les couleurs en se basant sur les éléments, les saisons et leurs significations symboliques.
Il en a été ainsi jusqu’à ce que le régime communiste s’installe et remplace les croyances traditionnelles par l’athéisme, la lutte des classes et une destruction des anciennes valeurs.
Le rouge – la couleur de l’élément feu – était autrefois utilisée avec parcimonie pour représenter, par exemple, les yeux d’un dragon. À présent, le rouge inonde la Chine, excluant toute autre couleur.
La renaissance des couleurs
Quand les danseuses en costumes évoquant des phœnix célestes tournoient et virevoltent, leurs
jupes d’un bleu-azur intense se métamorphosent en un ciel de minuit étincelant.
Au moment où les artistes entament la danse d’une fête folklorique, leurs mouvements rapides propulsent dans les airs des flots vert émeraude, des nuées jaune d’or et orange.
La toile de fond numérique recrée la splendeur mythique des paysages de la terre. Temples sacrés, palais impériaux, jardins chinois délicats, ou tableaux célestes s’animent soudain quand les danseurs arrivent sur scène.
« Ces couleurs vous redonneront vie. Ayant vu ce spectacle, je pense que je vais changer un peu ma palette de couleurs. » – Yliana Yepez,styliste.
La compagnie est au centre d’une renaissance de la véritable culture chinoise présentée à travers la danse classique et la musique. Depuis que la compagnie basée à New-York a commencé ses représentations en 2006, la combinaison de la danse classique chinoise et de costumes très colorés devant une toile de fond saisissante produit un effet de scène unique qui fascine artistes et modélistes.
Les publics du monde entier ont remarqué dans Shen Yun des éléments artistiques puissants et originaux, alliés à une expérience universelle.
Par exemple, il est rare, même dans le domaine du textile, de voir des verts soutenus se marier avec des magenta lumineux. Certains créateurs de mode ont pourtant senti la roue de l’inspiration tourner en assistant à une représentation de Shen Yun.
C’est le cas d’Yliana Yepez, ex-mannequin devenue créatrice d’accessoires, qui a vu la compagnie alors qu’elle se produisait au Lincoln Center, en janvier 2014. À ce moment elle préparait des modèles pour la prochaine Fashion Week de Mercedes Benz, New York. « Ces couleurs vous redonneront vie. Ayant vu ce spectacle, je pense que je vais changer un peu ma palette de couleurs », déclarait-elle. Ses sacs ont par la suite accompagné des célébrités et ont été à l’affiche entre autres de Vogue, InStyle ou Glamour Magazine. Sa collection actuelle arbore des couleurs soutenues telles que safran, émeraude, mandarine, bleu turquoise et rouge écarlate associées à des couleurs plus modérées.
Azzurra Itri, styliste italienne et propriétaire de OneSoul, a pour sa part affirmé que « Shen Yun est toujours une grande source d’inspiration », après avoir assisté à une représentation à Milan – pour la deuxième année. « Les robes traditionnelles chinoises montrent les possibilités de mélange de couleurs et de fluidité des costumes dans un sens vraiment novateur, pour nous les Occidentaux », expliquait-elle, ajoutant qu’à travers la couleur et le mouvement, la danse classique chinoise produisait un « effet vraiment magique ».
La célèbre modéliste Norma Kamali, qui crée elle-même dans le domaine de la danse, a dit : « J’ai vu là le meilleur exemple de comment des tissus, des vêtements, des manches peuvent mettre en valeur le mouvement et raconter une histoire ».
Babbie Lovett, mannequin et productrice de défilés de mode, a affirmé que parmi les spectacles qu’elle a pu voir, Shen Yun Performing Arts est le plus esthétique. « Je ne pense pas
avoir vu une mise en scène plus magnifique », a souligné Madame Lovett après une représentation au Lincoln Center.
Toute une éternité à travers la Chine
Donna Karan, première modéliste au DKNY et fondatrice de Urban Zen Charity Initiative, a assisté à Shen Yun en 2011 et parrainé la soirée de réception des VIP après la première représentation au Lincoln Center à New York le 23 juin. « Ce que j’ai aimé dans le spectacle, c’est son authenticité. J’ai découvert de nombreux aspects de la Chine dans ce
voyage », a indiqué Madame Karan.
Comme le dit un célèbre dicton chinois, « chaque dynastie a sa propre cour ». Cela fait référence au fait que chaque dynastie apporte de nouvelles expressions artistiques, y compris les styles de robes, l’architecture, les arts et les innovations techniques.
Le site web de la compagnie nous rappelle que, d’après les anciens, des immortels de paradis célestes se réincarnaient en hommes sur Terre dans différentes périodes. Ils devenaient des empereurs, des administrateurs, des érudits et des artistes apportant en cadeau à l’humanité tout ce qui allait façonner le pays et sa culture. Les costumes célestes étaient l’un de ces cadeaux divins. Ainsi, fées célestes, Bouddhas, Bodhisattvas, Taos et autres divinités étaient représentés dans beaucoup de peintures dans leur costume d’apparat respectif.
Les dames de la cour de la dynastie Tang sont représentées avec des jupes jaune d’or et de larges manches flottantes. Dans une danse royale, bien que fantaisiste, les princesses mandchoues de la dynastie Qing portaient de hautes coiffures très élaborées appelées « pot de fleurs ». Les costumes de scènes ont été adaptés pour la danse, mais leur style préserve les couleurs et les éléments traditionnels.
Par les danses et les costumes, Shen Yun rend aussi hommage à plus de 50 minorités ethniques de Chine. Par exemple, les danses mongoliennes de Shen Yun ont mis en avant la robe et les coiffes qui font la fierté des femmes mongoles. Les Miao, ou Hmong, sont la cinquième plus grande ethnie de Chine et l’une des plus anciennes. Des costumes brodés dans des tons rares et des bijoux d’argent finement ciselés figurent en bonne place dans les danses ethniques Hmong. Dans la danse Miao, le rythme vigoureux s’amplifie tandis que les danseurs évoluent en suivant les battements de tambours et le tintement des nombreux bijoux.
« Cela aura une influence sur ma prochaine collection. C’est tellement saisissant. L’écoulement et la combinaison des couleurs – l’audace d’associer certaines couleurs – c’est simplement extraordinaire », a affirmé Cristiane Belmonte, une styliste de mode qui a vu le spectacle à Milan. « Les combinaisons sont originales », indique la modéliste Mary Duldouras après le spectacle à Toronto en 2013. « Il y a du contraste dans les couleurs… les mouvements étaient si beaux, les danseurs et la musique évoluaient ensemble en harmonie. C’était très élégant ». Pour Michael Silvia, fondateur de The Sylvia & Group, les couleurs « sont si belles et remarquables, cela élargit votre regard sur la palette des couleurs possibles ». Alors que les origines de ces costumes sont anciennes et variées, l’attrait pour les artistes et les modélistes d’aujourd’hui est nouveau et unanime.
Chaque année, Shen Yun produit un spectacle différent et recompose une palette de 400 nouveaux costumes, coupés méticuleusement et assemblés avec soin – un nouvel océan de couleurs et d’inspiration pour mieux émerveiller le public. Certains ont remarqué que ces couleurs commencent à apparaître sur les pistes de défilés de mode et, peut-être bientôt, dans les vitrines de la Cinquième Avenue.
Shen Yun Performing Arts
Le Palais des Congrès de Paris 2, place de la Porte Maillot
Dates & horaires
Vend. 15 avril à 20h30
Sam. 16 avril à 15h00
Dim. 17 avril à 15h00
Billets : ShenYun.com/Paris 09 80 71 82 81
Durée : 2 heures 15 minutes (avec entracte)
En province : 1er-2 mars à Roubaix 9-10 mars à Aix-en-Provence
Tournée mondiale et vidéos : ShenYun.com
